Мариела Гемишева: Срещаме все по-малко елегантни хора по улиците
Мариела Гемишева е български фешън дизайнер и актьор в региона на пърформанса. През 1992 година приключва магистратура по дизайн в Академията за архитектура, дизайн и изкуства, Прага. Специализира интериорен дизайн (1990) в студиото на проектант Борек Шипек в Амстердам. През 2007 година получава докторска степен в дисциплинираност Визуални изкуства от НХА, София.
Известна е с ексцентричните си пробни решения в региона на модата и атрактивните си пърформанси. Влиза и в ролята на модел пред обектива на Александър Нишков – 2008 година Провокацията е значителен детайл в нейните работи – съгласно американския куратор Роджър Коновър тя е „ неподражаема в превръщането на рестриктивните мерки в преимущества ”.
Мариела Гемишева е неколкократен притежател на премията „ Златна игла ” (1996, 1998) на Академията за българска мода, удостоена с приз за дизайнер на годината (2006). Номинирана е за „ Жена на годината ” (2008 г.) от списание „ Грация ”. Номинирана е и за премията за модерно изкуство „ Shortlist 2008 ” (GAUDENZ RUF AWARD). Член е на Сьюз на бьлгарските художници от 1995 година, на Института за модерно изкуство – София от 2000 година От 2003 година e учител в дисциплинираност фешън план в компетентност „ Мода “ в Националната художествена академия, София.
Г-жо Гемишева, стартират абитуриентските балове. Какви са стилните трендове тази година? Какво е настоящо като цветове, материи, аксесоари?
Винаги предлагам цветове (никога черно) в разнообразни разновидности на коприната с форми и структури, подобаващи за съответното тяло, подчинени на темперамента на съответната младата дама. И една моя значима имитация към зрелостниците – защото нямат опит в така наречен публично обличане, дано се обръщат наложително към професионални фешън дизайнери и стилисти. Така ще избегнат всички глупости, с които се “забавляваме ” всяка година!
Вие сте създател на доста тоалети за зрелостници. Кой обаче е тоалетът, който в никакъв случай няма да забравите – нещо ексцентрично и ексцентрично, което е трябвало да ушиете?
Един от най-интересните абитуриентски тоалети, които направих с голямо наслаждение за млада дама, е много смела интерпретация на мъжки костюм в жанр „ денди “ в дамска версия, несъмнено. Но тук момичето знаеше какво желае. Естествено, съобразихме вярно и всички аксесоари, които нормално се подценяват. В този аутфит участваха с изключение на прекомерно ексцентрични обувки в бяло, по този начин висок черен цилиндър с искра. В този смисъл една рекомендация: дано се влага по-сериозно в долни дрехи и обувки. Комфортът на тялото извънредно доста зависи от тях.
Кичозни тоалети с камъни и пайети, гърди и интимности на показ – към момента ли са шлагер измежду завършващите гимназия девойки?
Просто са доста млади и си фантазират, че това ще ги направи забележими, а резулатът нормално е видимо безнадежден.
Защо спортният метод на обличане навлиза от ден на ден в модата?
Начинът и динамичността на актуалния градския (космополитен) живот постанова на първо място прагматизъм и функционалност, изключително в облеклото.
Умеят ли да се обличат съвременно младежите през днешния ден?
Може би малко по-добре от преди години. Днес изборът на облекло за тинейджъри е много по-голям, само че младежите се въздействат доста от заобикалящия ги свят и нормално наподобяват “униформени ”. Редки са случаите с друго, идивидуално, образно наличие. Просто не са разполагали с време да открият себе си.
Приемат ли препоръките ви при избора на тоалет?
Работя единствено за клиенти, които одобряват авторските ми оферти. На останалите предлагам други разновидности.
Кое е по-важно – удобството или външният тип?
В днешно време удобството. Поради тази причина срещаме все по-малко елегантни хора по улиците. Разбира се, комфортната ежедневна дреха също може да бъде елегантна и атрактивна, само че това го умеят прекомерно малко хора.
Какъв е профилът на идеалния клиент – този, който има условия, или този, който дава цялостна независимост?
Този, който познава себе си и знае какво желае. За такива, повярвайте ми, се работи с голямо наслаждение, даже и облеклата да са комплицирани и сложни за конструиране и да изискват доста повече време за направа.
Има ли българката просвета за мода? Оценява ли се трудът ви?
На този въпрос нормално отхвърлям да давам отговор, само че въпреки всичко хората със жанр и усет са необичайност по целия свят. Просто има по–добре възпитани или по–умни, които употребяват постоянно препоръките на дизайнери и стилисти.
Каква би трябвало да е актуалната жена, съгласно вас, във връзка с модата?
Себе си, което значи да умее да селектира от толкоз доста избор на фешън трендове, визии и артикули в последно време това, което е уместно за самата нея.
С какво ще бъде запомнено вашето наличие в българската мода?
Рано ми е да проучвам, а мисля, че това е работа на стилните критици и анализатори, само че сигурно можете да очаквате от мен още доста провокативни фешън планове.
С какво е друга българската мода?
Модата е вселенски феномен и за мен е извънредно неправилно тя да се проучва като локално разбиране.
Как се промени мода през годините?
Напоследък извънредно динамична и комерсиална, само че това е и един от главните й смисли. Все с отново модата е промишленост.
Вие сте притежател на премията „ Златна игла ”. Кои са качествата, които би трябвало да има съгласно вас един фешън дизайнер, с цел да стане притежател на тази премия?
Носител съм на три златни игли на Академията на българската мода, и то в разнообразни категории: авангардна мода, пробна мода и Дизайнер на годината 2017. Опитът ми потвърждава следните качества: гений, продуктивност, храброст и отговорност да споделяш работата си обществено.
С цената на какви старания и взаимни отстъпки се реализира триумф в стилния бизнес?
С цената на доста. В международен проект това е специалност, която изисква безусловно самоотдаване.
Как се справяте с конкуренцията?
Не е належащо да се оправям, просто се надявам и разгадавам конкуренцията да е все по-професионална, динамична и на наша територия. В моя случай аз я сътворявам. Имам поради младите ми сътрудници, дипломирани дизайнери. Все отново преподавам фундаменталната дисциплинираност в компетентност „ Мода ” в НХА, т.е. фешън план.
Какво значи в България съумял дизайнер?
Дизайнер с добра клиентела и интернационален пазар.
Как балансирате сред творчеството и комерсиалното?
Абсолютно наложително качество за един експерт е да съчетава креативност и комерсиалност в вярното равновесие. А модата е идеална територия за това.
Разбира ли българската аудитория вашето изкуство или към момента се отнася скептично към модерното и ексцентричното?
Има такава аудитория, несъмнено. Но този вид художествени провокации изискват степен на елитарност, което на наша територия е към момента огромен недостиг.
Преподавате в НХА. Кое е най-важното, на което учите студентите?
Неталантливи младежи няма, само че малко от тях съумяват да развиват гения си. В този смисъл разгадавам на студенти, които са стимулирани и целенасочени. Работата на мен и моите сътрудници преподаватели в катедра „ Мода ” в НХА е да поддържаме и надграждаме пълноценно тази мотивация през целия интервал на образованието по простата причина, че материята е мултидисциплинарна и изисква доста разностранни качества, сила и самообладание.
Постоянно чуваме рецензии, че младото потомство е презадоволено, интересува се от материални неща единствено, няма полезности. Какви са вашите наблюдения?
Поколението си е окей. Просто ми се коства, че на обществото му би трябвало повече толерантност и приемливост. Що се отнася до полезности, дано да им се даде късмет сами да си ги избират, схващат и потвърждават.
Ваши сътрудници постоянно упрекват страната, че отделя все по-малко средства за изкуство. Вие персонално като създател по какъв начин ще коментирате това?
Това е въпрос на държавна политика. У нас във връзка с културата тя е прекомерно семпла.
Кой е планът, който оценявате като най-впечатляващ?
Отнасям се към плановете си като към повсеместен развой, тъй че ми е мъчно да отделя един. Граничен за мен е Fashion Fire от 2003, само че сега бих желала да визиите последния ми план: „ Модни обекти в цвета на розата “, който с голямо наслаждение приготвям за неповторимия Музей на розата в родния ми град Казанлък със специфичната поддръжка на община Казанлък в лицето на кмета Галина Стоянова.
Разкажете повече за този план.
Много любопитен за мен, несъмнено и трогателен. Тъй като тоалетите за кралица Роза и нейните подгласнички трябваше да бъдат проектирани и изпълнени преди състезанието, т.е. аз не преставам да нямам разбиране кои хубавици ще ги обличат. И тук предизвикването беше да се измисли по този начин дрехата, че освен да наподобява неповторимо, а и да стои съвършено на разнообразни фигури. Всеки експерт ще ме разбере какъв брой сложна задача е това. Не инцидентно направих с младата фотографка Владислава Григорова пробна фотосесия с мои студентки. Три девойки с три разнообразни характера на държание и тела. Конструкцията е деконструктивна, т.е. не е типичен последваща естествените форми на тялото. Тя е “скулптурна ” имитация на характерния цвят на маслодайната роза дамасцена, надлежно изпълнена от копринена тафта в нюанстите на характерното розово. Все отново кралица Роза 2018 отпътува след фестивала на розата в Япония (японците са изключителни ценители на розата, розовото масло и Казанлъшката розова долина), където сходен актуален фешън дизайн се приема прекомерно позитивно.
Известна е с ексцентричните си пробни решения в региона на модата и атрактивните си пърформанси. Влиза и в ролята на модел пред обектива на Александър Нишков – 2008 година Провокацията е значителен детайл в нейните работи – съгласно американския куратор Роджър Коновър тя е „ неподражаема в превръщането на рестриктивните мерки в преимущества ”.
Мариела Гемишева е неколкократен притежател на премията „ Златна игла ” (1996, 1998) на Академията за българска мода, удостоена с приз за дизайнер на годината (2006). Номинирана е за „ Жена на годината ” (2008 г.) от списание „ Грация ”. Номинирана е и за премията за модерно изкуство „ Shortlist 2008 ” (GAUDENZ RUF AWARD). Член е на Сьюз на бьлгарските художници от 1995 година, на Института за модерно изкуство – София от 2000 година От 2003 година e учител в дисциплинираност фешън план в компетентност „ Мода “ в Националната художествена академия, София.
Г-жо Гемишева, стартират абитуриентските балове. Какви са стилните трендове тази година? Какво е настоящо като цветове, материи, аксесоари?
Винаги предлагам цветове (никога черно) в разнообразни разновидности на коприната с форми и структури, подобаващи за съответното тяло, подчинени на темперамента на съответната младата дама. И една моя значима имитация към зрелостниците – защото нямат опит в така наречен публично обличане, дано се обръщат наложително към професионални фешън дизайнери и стилисти. Така ще избегнат всички глупости, с които се “забавляваме ” всяка година!
Вие сте създател на доста тоалети за зрелостници. Кой обаче е тоалетът, който в никакъв случай няма да забравите – нещо ексцентрично и ексцентрично, което е трябвало да ушиете?
Един от най-интересните абитуриентски тоалети, които направих с голямо наслаждение за млада дама, е много смела интерпретация на мъжки костюм в жанр „ денди “ в дамска версия, несъмнено. Но тук момичето знаеше какво желае. Естествено, съобразихме вярно и всички аксесоари, които нормално се подценяват. В този аутфит участваха с изключение на прекомерно ексцентрични обувки в бяло, по този начин висок черен цилиндър с искра. В този смисъл една рекомендация: дано се влага по-сериозно в долни дрехи и обувки. Комфортът на тялото извънредно доста зависи от тях.
Кичозни тоалети с камъни и пайети, гърди и интимности на показ – към момента ли са шлагер измежду завършващите гимназия девойки?
Просто са доста млади и си фантазират, че това ще ги направи забележими, а резулатът нормално е видимо безнадежден.
Защо спортният метод на обличане навлиза от ден на ден в модата?
Начинът и динамичността на актуалния градския (космополитен) живот постанова на първо място прагматизъм и функционалност, изключително в облеклото.
Умеят ли да се обличат съвременно младежите през днешния ден?
Може би малко по-добре от преди години. Днес изборът на облекло за тинейджъри е много по-голям, само че младежите се въздействат доста от заобикалящия ги свят и нормално наподобяват “униформени ”. Редки са случаите с друго, идивидуално, образно наличие. Просто не са разполагали с време да открият себе си.
Приемат ли препоръките ви при избора на тоалет?
Работя единствено за клиенти, които одобряват авторските ми оферти. На останалите предлагам други разновидности.
Кое е по-важно – удобството или външният тип?
В днешно време удобството. Поради тази причина срещаме все по-малко елегантни хора по улиците. Разбира се, комфортната ежедневна дреха също може да бъде елегантна и атрактивна, само че това го умеят прекомерно малко хора.
Какъв е профилът на идеалния клиент – този, който има условия, или този, който дава цялостна независимост?
Този, който познава себе си и знае какво желае. За такива, повярвайте ми, се работи с голямо наслаждение, даже и облеклата да са комплицирани и сложни за конструиране и да изискват доста повече време за направа.
Има ли българката просвета за мода? Оценява ли се трудът ви?
На този въпрос нормално отхвърлям да давам отговор, само че въпреки всичко хората със жанр и усет са необичайност по целия свят. Просто има по–добре възпитани или по–умни, които употребяват постоянно препоръките на дизайнери и стилисти.
Каква би трябвало да е актуалната жена, съгласно вас, във връзка с модата?
Себе си, което значи да умее да селектира от толкоз доста избор на фешън трендове, визии и артикули в последно време това, което е уместно за самата нея.
С какво ще бъде запомнено вашето наличие в българската мода?
Рано ми е да проучвам, а мисля, че това е работа на стилните критици и анализатори, само че сигурно можете да очаквате от мен още доста провокативни фешън планове.
С какво е друга българската мода?
Модата е вселенски феномен и за мен е извънредно неправилно тя да се проучва като локално разбиране.
Как се промени мода през годините?
Напоследък извънредно динамична и комерсиална, само че това е и един от главните й смисли. Все с отново модата е промишленост.
Вие сте притежател на премията „ Златна игла ”. Кои са качествата, които би трябвало да има съгласно вас един фешън дизайнер, с цел да стане притежател на тази премия?
Носител съм на три златни игли на Академията на българската мода, и то в разнообразни категории: авангардна мода, пробна мода и Дизайнер на годината 2017. Опитът ми потвърждава следните качества: гений, продуктивност, храброст и отговорност да споделяш работата си обществено.
С цената на какви старания и взаимни отстъпки се реализира триумф в стилния бизнес?
С цената на доста. В международен проект това е специалност, която изисква безусловно самоотдаване.
Как се справяте с конкуренцията?
Не е належащо да се оправям, просто се надявам и разгадавам конкуренцията да е все по-професионална, динамична и на наша територия. В моя случай аз я сътворявам. Имам поради младите ми сътрудници, дипломирани дизайнери. Все отново преподавам фундаменталната дисциплинираност в компетентност „ Мода ” в НХА, т.е. фешън план.
Какво значи в България съумял дизайнер?
Дизайнер с добра клиентела и интернационален пазар.
Как балансирате сред творчеството и комерсиалното?
Абсолютно наложително качество за един експерт е да съчетава креативност и комерсиалност в вярното равновесие. А модата е идеална територия за това.
Разбира ли българската аудитория вашето изкуство или към момента се отнася скептично към модерното и ексцентричното?
Има такава аудитория, несъмнено. Но този вид художествени провокации изискват степен на елитарност, което на наша територия е към момента огромен недостиг.
Преподавате в НХА. Кое е най-важното, на което учите студентите?
Неталантливи младежи няма, само че малко от тях съумяват да развиват гения си. В този смисъл разгадавам на студенти, които са стимулирани и целенасочени. Работата на мен и моите сътрудници преподаватели в катедра „ Мода ” в НХА е да поддържаме и надграждаме пълноценно тази мотивация през целия интервал на образованието по простата причина, че материята е мултидисциплинарна и изисква доста разностранни качества, сила и самообладание.
Постоянно чуваме рецензии, че младото потомство е презадоволено, интересува се от материални неща единствено, няма полезности. Какви са вашите наблюдения?
Поколението си е окей. Просто ми се коства, че на обществото му би трябвало повече толерантност и приемливост. Що се отнася до полезности, дано да им се даде късмет сами да си ги избират, схващат и потвърждават.
Ваши сътрудници постоянно упрекват страната, че отделя все по-малко средства за изкуство. Вие персонално като създател по какъв начин ще коментирате това?
Това е въпрос на държавна политика. У нас във връзка с културата тя е прекомерно семпла.
Кой е планът, който оценявате като най-впечатляващ?
Отнасям се към плановете си като към повсеместен развой, тъй че ми е мъчно да отделя един. Граничен за мен е Fashion Fire от 2003, само че сега бих желала да визиите последния ми план: „ Модни обекти в цвета на розата “, който с голямо наслаждение приготвям за неповторимия Музей на розата в родния ми град Казанлък със специфичната поддръжка на община Казанлък в лицето на кмета Галина Стоянова.
Разкажете повече за този план.
Много любопитен за мен, несъмнено и трогателен. Тъй като тоалетите за кралица Роза и нейните подгласнички трябваше да бъдат проектирани и изпълнени преди състезанието, т.е. аз не преставам да нямам разбиране кои хубавици ще ги обличат. И тук предизвикването беше да се измисли по този начин дрехата, че освен да наподобява неповторимо, а и да стои съвършено на разнообразни фигури. Всеки експерт ще ме разбере какъв брой сложна задача е това. Не инцидентно направих с младата фотографка Владислава Григорова пробна фотосесия с мои студентки. Три девойки с три разнообразни характера на държание и тела. Конструкцията е деконструктивна, т.е. не е типичен последваща естествените форми на тялото. Тя е “скулптурна ” имитация на характерния цвят на маслодайната роза дамасцена, надлежно изпълнена от копринена тафта в нюанстите на характерното розово. Все отново кралица Роза 2018 отпътува след фестивала на розата в Япония (японците са изключителни ценители на розата, розовото масло и Казанлъшката розова долина), където сходен актуален фешън дизайн се приема прекомерно позитивно.
Източник: trud.bg
КОМЕНТАРИ